Evewithoutadam.net

Am vergangenen Donnerstag eröffnete die vierte Ausgabe der Kunstmesse STROKE.ARTFAIR in München. Mit neuer Location und neuem Programm präsentierte die Messe 3 Tage lang Auserlesenes und Neues aus den Bereichen der urbanen und neuen Zeitgenössischen Kunst. Mehr als 40 deutsche und internationale Galerien und Kunstprojekte bildeten die Basis für die Messe und zeigten eine vielseitige und spannenden Mischung.

Kunst die man hautnah erleben konnte und live dabei sein, wenn die Künstler ihre bunten Meisterwerke erstellten, dass war die diesjährige STROKE.ARTFAIR. Besucher aus den verschiedensten Bereichen nahmen an dem internationalen Kunstevent teil und waren durch die grosse Programmvielfalt und die neuen Programmteile wie der Integration digitaler Kunst, der Musik, einem offenem Künstler-Atelier und unzähligen Live-Performances von Künstlern und Partys richtig beeindruckt. Für jeden war etwas dabei und man konnte sich an der Messe kaum sattsehen.

Nach dem Klick findet ihr noch einige Bilder, welche am Event entstanden sind.

(Pics via)

Read more »

Jahrelang mussten Street-Artists für die Anerkennung ihrer Kunst kämpfen und sich beweisen. Seit den letzten paar Jahren ist es nun endlich soweit und die Kunstrichtung erfreut sich einer öffentlichen Aufmerksamkeit wie momentan keine andere. So finden Tags, Graffitis, Stencils und Guerilla-Poster Einzug in die Kunstwelt.

Es haben sich international Plattformen gebildet, die urbanen Künstlern ein Sprachrohr geben – unkonventionell, unterhaltsam und pop-kulturell. Genau das hat sich die STROKE.ARTFAIR zum Ziel gesetzt. Entstanden ist die Kunstmesse von morgen.

Individualität, Spontanität und die Leidenschaft für Form und Farbe haben das Uhrenlabel G-SHOCK und die STROKE.ARTFAIR Kunstmesse zusammengebracht: Vom 26.Mai 2011 bis 29.Mai 2011 präsentiert G-SHOCK das STROKE.STUDIO. Das Studio ist jedem Künstler und Besucher der Messe zugänglich und lädt dazu ein, jegliche Utensilien aus der Street-Art Welt für eigene Ideen zu benützen. Um ein tieferes Verständnis und spannende Einblicke in die Szene zu erhalten, veranstaltet G-SHOCK Workshops und Vorträge, die von internationalen Künstlern der Street-Art Szene geshalten werden.

Als ein besonderes Extra wird G-Shock erstmalig in Deutschland ihre neuste Kollaboration vorstellen. Zusammen mit Craig Castello aka Krink hat kreierte die Uhrenmakre das Modell der DW6900KR-8 neu. Die Uhr erscheint in einem typischen Krink-Look. Komplett in mattem silber-grau mit gespiegeltem Display, ist diese Uhr ein absolutes Sammlerstück und Muss für jeden Fan.

Nach den Klick die genauen Daten der Veranstaltung sowie noch einige Bilder der KRINK x G-SHOCK Uhr.

Read more »

Es ist noch gar nicht so lange her, als Lina Schenyius eines der gefragtesten schwedischen Supermodels war. Die nun 30-jährige Laufsteg Königin realisierte aber bald, dass man einen Plan für das Leben nach dem Modeln haben muss. Sie entschied sich dafür, ihre langes Interesse für die Fotografie zu vertiefen und schaffte es, sich so ein neues Standbein zu schaffen. Sie wurde eine gefragte Modefotografin und arbeitete für die verschiedensten Magazine. Neben ihrer Arbeit, fand die Schwedin auch noch die Zeit, zwei Fotografie-Bücher zu veröffentlichen.

Vor ein paar Tagen fand die Launch-Party für ihr drittes Buch statt. In diesem Buch konzentrierte sich Lina Schenyius auf ihre prägenden Jahre und zeigt ganz persönliche Bilder. Fern von all den Aufträgen die sie für Galerien, Magazine und Kunden kreiert hat und die sogar vor ihrem Erfolg als Fotografin entstanden. Eine Interessante Reise durch die Persönlichkeit von Lina Schenyius sowie spannende Einblicke in ihre Vergangenheit.

Nach dem Klick noch einige Bilder aus dem Buch.

Read more »

Ein Jahr ist es nun her, seitdem die STROKE.ARTFAIR mit ihrem fulminanten Auftritt, mehr als 10.000 Besuchern im Münchner Tucherpark zeigte, wie sich junge Kunst ausdrückt. Nun präsentiert sich die STROKE.ARTFAIR in der Zeit vom 26. (also heute) bis 29. Mai 2011 in München mit neuem Programm und neuer Location.

Mehr als 40 deutsche und internationale Galerien und Kunstprojekte bilden die Basis für die Messe, die sich in diesem Jahr durch neue Programmteile wie der Integration digitaler Kunst, der Musik, einem offenem Künstler-Atelier und unzähligen Live-Performances von Künstlern und Partys zu einem einzigartigen und international beachtetem Kunstevent gemausert hat.

Die visuellen Ausdrucksformen unserer Zeit, in der die Ästhetik des alltäglichen Strassenbildes mit seinen Graffitis, Tags, Tattoos, der Werbung oder dem Grafikdesign ihren Einzug fanden, bestimmen zu einem bedeutenden Teil die Entwicklung neuer Kunstformen. Die STROKE.ARTFAIR gilt als Synonym für einen unkonventionellen und erlebnisorientierten Umgang mit Kunst.

Ob mit kunsthistorischer Vorbildung, seriöser Sammlerintention, der Leidenschaft für Form und Farbe oder purer Neugier – auf der STROKE.ARTFAIR macht Kunst in jedem Alter Spass. Also, sich das Datum reservieren und vorbei gehen!

Wann:

26.5.  (19.00 – 23.30)

27.5  (14.00 – 23.00)

28.5 (14.00 – 23.00)

29.5 (14.00 – 23.00)

Wo:

Zenith – Die Kulturhalle in Munchen

Lilienthalallee 29

80939 München

Der britische Schuhdesigner Nicholas Kirkwood hat sich für seine neuste Kollektion etwas spezielles ausgedacht. Zusammen mit der Keith Haring Foundation präsentiert der Schuhdesigner eine neue Schuhkollektion mit den achtziger Pop-Art-Motiven von Keith Haring, als Hommage an den verstorbenen Künstler.

Dabei sind 12 einzigartige Modelle entstanden, die verschiedener nicht sein könnten. Ob mit Svarovski Steinen, Plexiglasfersen oder knalligen Farben – Nicholas Kirkwood hat es geschafft, sehr moderne Schuhe zu kreieren und dem 80er Flair von Keith Haring trotzdem treu zu bleiben.

Die Kollektion ist bereits seit Februar veröffentlicht, doch diesen Monat eröffnete der in Deutschland geborene Schuhdesigner seinen eignen Store in der Londoner Mount Street, und zeigte anlässlich der Eröffnung nochmals die komplete Haring-Kollektion. Natürlich stehen die Schuhe dort auch zum Verkauf zur Verfügung.

Hier noch ein Kurzportrait, in dem Nicholas Kirkwood seine Beweggründe für die Kollaboration und wie die Kollektion entstanden ist noch genauer erklärt.

Nach dem Klick einige Schuhe aus der Kollektion.

Read more »

Vom 28. bis zum 29. Mai findet erstmalig in der „Arena Berlin“ in der Eichenstraße die Formaganda statt. Formaganda vereint Education und Entertainment unter einem Dach und bietet dabei Besuchern die Möglichkeit, Produkte und neue Sportarten vor Ort auszuprobieren sowie Marken und ihre Macher hautnah kennenzulernen.

Der Kunstname Formaganda setzt sich zusammen aus „Form“ und „Propaganda“ und zeigt unter dem Motto „Join us – form it!“ den Status Quo der Szene sowie neueste Entwicklungen verschiedender Lifestyle-Nischen. Auf einer Indoor-Ausstellungsfläche von rund 4.000 m2 präsentieren sich angesagte Sports und Streetwearlabel und in der Shoppingarea kann man neueste Produkte dann auch direkt kaufen.

Ebenso wichtig ist aber auch das Begleitprogramm im In- und Outdoorbereich: Die Kooperation mit Surffestival ermöglicht Selbstversuche im Stand Up Paddling auf der Spree sowie Tarpsurfing. Weiterhin kann man an den verschiedensten Trainings teilnehmen oder mit seinen Freunden ein Turnier bestreiten. Es gibt auch einige Überraschungen für Musik- sowie Kunstinteressierte. Verschiedene Art Spaces mit aktuelle Arbeiten aus dem Streetart Bereich können besucht und bewundert werden. Insgesamt präsentieren sich über 20 überwiegend nationale Aussteller.

Eve wihtout Adam verlost 2×2 Tickets für den Event! Zu gewinnen sind die Tickets ganz einfach: Like unsere Facebookpage und schreibe uns einen Kommentar bei dem eVe Post, warum gerade du die Tickets gewinnen sollst. Die Gewinner werden bis am Freitag ausgesucht.

Formaganda gibt ganz normalen Konsumenten die Chance, einen Einblick in neueste Entwicklungen zu erhalten– und das im Rahmen eines entspannten Wochenendes mit hohem Spaßfaktor. Also nichts wie hin!

Der Künstler Anish Kapoor hat eine gigantische Skulptur entworfen, welche 35m hoch ist und im Grand Palais in Paris steht. Die Skulptur wurde extra für den Grand Palais kreiert und trägt den Namen „Leviathan“. Sie besteht aus einer einzigen Form, einer einheitlichen Farbe und wurde aus 13.500 Quadratmeter PVC-Gewebe, gedehnt über einen Metallrahmen hergestellt. Das interessante für die Besucher des Grand Palas ist, dass man sich in die Skulptur hinein bewegen kann und das Kunstwerk von innen ansehen. „Leviathan“ erinnert an eine riesige Kathedrale oder auch an das innere eines Walbauchs.

Anish Kapoor hat sein Werk dem Aktivist und Künstler Ai Wei Wei, welcher seit mehr als einen Monat wegen Kritik am Regime von der chinesischen Regierung verschleppt wurde, gewidmet.

Hier noch ein kleiner Bericht zur Skulptur.

Nach dem Klick ein paar weitere Bilder.

Read more »

Wie sagt man so schön? Die grösste Angst, ist die Angst Fehler zu machen! Die 151 Absolventinnen und Absolventen der Berghs School of Communication in Stockholm, haben zum Thema Scheitern und Misserfolge, die Angst und die daraus folgenden Erfolge ein spannendes Projekt entworfen.

Erfolg und Scheitern liegen nahe beieinander und es besteht immer ein Risiko, da ohne Risiko fast nie Erfolge erzielt werden können. Die Schüler der Berghs School of Communication präsentieren anhand von verschiedensten Videoportraits in welchen sie bekannte Kreative Persönlichkeiten zeigen, die verschiedenen positiven Aspekte, die ein Scheitern mit sich bringen kann. Es wird erzählt, wo man selbst schon mit dem Thema konfrontiert wurde und was man daraus für die Zukunft gelernt hat. Interessant dabei ist, dass man hinter die Fassade von erfolgreichen Personen sehen kann und sich bewusst wird, dass Misserfolge zum Erfolg dazu gehören. Zusätzlich motiviert es auch, zu sehen, dass andere sich mit den gleichen Problemen beschäftigen und ihre Ziele trotz den verschiedensten Schwierigkeiten erreicht haben. Vom 26-29 Mai 2011 wird das Projekt in der Schule ausgestellt und diskutiert.

Nach dem Klick weitere Videoportraits.

Read more »

Double Rainbow Rainbow ist eine Ausstellung der beiden amerikanischen Künstler Maya Hayuk und Jen Stark. In der Show&Tell Gallery wird die Ausstellung vom 12. Mai – 12. Juni 2011 zu sehen sein.

Der passende Titel zur Ausstellung „Double Rainbow Rainbow“ zeigt schon sehr deutlich, auf was sich die beiden Künstlerinnen konzentriert haben: Symmetrie, Muster, leuchtende Farben und positive Energie. Beide Künstlerinnen arbeiteten mit einer Vielzahl von Medien, wie zum Beispiel mit Marko- und Mikro Wissenschaft, sowie Hologrammen. Die Ergebnisse sind hypnotisch, mächtig, heilig und sinnlich. Während beide Künstlerinnen einen ähnlichen Stil verfolgen und die gleichen Interessen teilen, zeigt sich ihr Unterschied jedoch in der Art ihrer Arbeiten. Maya Hayuk Prozess scheint mühelos und instinktiv, Jen Stark wirkt mehr berechnend und arbeitet nach ihren eigenen strengen Vorgaben. Zusammen präsentieren die Künstlerinnen jedoch eine Einheit und lassen den Betrachter in ihren Arbeiten versinken.

Nach dem Click findet ihr einige ihrer Arbeiten!

Read more »

Almost three years after his last Paris solo show, the Brooklyn based artist Eric Elms has returned to the city of luv, presenting his exhibition “No Way Out!”.

Running until June 4th at Galerie Lazarew, the collection of text light-boxes, sculptural designs and print works is surely a current highlight must-see of the city.

Be sure to check out the pics by Highsnobiety after the click & pass by if you’re around!

Immer wiederkehrende Themen unserer Gesellschaft sind Sex, Kommerz und Politik. Der Aktionskünstler Chen Li befasst sich eingehend mit diesen Themen und hat sich für sein neustes Projekt etwas aussergewöhnliches einfallen lassen. Auf dem Dach der Pekinger Modern-Art-Galerie simulierte der Künstler zusammen mit seiner Partnerin einen Geschlechtsakt. Cheng Li wollte mit seinem Protestakt unter dem Titel “Die Prostitution der Kunst” ein Zeichen gegen die Zensierung und damit folgende Kommerzialisierung chinesischer Gegenwartskunst setzen. Zu seinem vorab angekündigten Happening waren 200 Besucher, darunter vorwiegend Künstler, Galeristen, oder Kritiker eingeladen worden. Fotos und Beschreibungen gelangten ins Internet.

Nun hat seine Performance leider ein böses Nachspiel. Er soll wegen “Störung der öffentlichen Ordnung” und “öffentlicher Vorführung von Pornografie” nach Polizeirecht ein Jahr lang in ein Arbeitslager eingewiesen werden.

Mehr als einen Monat, nachdem der Konzeptkünstler Ai Weiwei unter dubiosen Umständen polizeilich verschleppt wurde, ohne bisher seiner Familie mitzuteilen, wo er festgehalten und wegen welcher “Wirtschaftsverbrechen” gegen ihn ermittelt wird, statuieren Chinas Behörden ein weiteres Exempel. Es ist, so befürchten viele Blogger, so wie auch im Fall von Ai WeiWei zur Abschreckung gedacht und Zeichen für das harte Durchgreifen der Behörden. Anders als im Fall Ai WeiWei, wo chinesische Medien so zensiert sind, dass sie nicht einmal fragen dürfen, wo der Künstler seit 35 Tagen abgeblieben ist, griffen gleich mehrere Tageszeitungen am Montag Cheng Lis Verurteilung kritisch auf.

Der Anwalt von Cheng Li will nun bekannte Künstler und Juristen um Stellungnahmen bitten, wo die Unterschiede zwischen Kunst und öffentlicher Unzucht liegen. Cheng Li lebt seit 1998 im Pekinger Künstlerdorf Song Zhuang. In der Szene sei er als Aktionskünstler anerkannt und für seine speziellen Aktionen bekannt.

Die Künstlerin Michal Rovner aus Israel, bringt Archäologie und Politik ins Zeitalter der Videokunst. Nun stellt die Multimedia-Künstlerin das erste mal im Pariser Espace culturel Louis Vitton ihre Arbeiten aus. Vom 19. Mai – 25. August kann man dort ihre Werke betrachten.

Die Ausstellung dokumentiert, wie Michal Rovner, zusammen mit Israelischen und Palästinensischen Arbeitern ein monumentales Steingebäude aufbaut. Die Steine, welche zum Bau verwendet wurden, stammen alle aus zerstörten Häusern in Jerusalem, Haifa, Galilee, Hebron, Nablus, Bethlehem, etc. Es enstand ein strukturiertes, einfaches Quadratisches Gebilde mit einem vertikalen, langen Spalt, dass dem Betrachter einen Einblick in das Innere des Gebilde gewährt. Das Werk mit dem Titel “Makom” (hebräisch für “Raum”) wurde von Personen verschiedener Glaubensrichtung und Einstellung gebaut und vereint so die beiden zerstrittenen Länder auf seine ganz eigene Weise. Mit ihren politisch engagierten, sehr feinen Arbeit, hebt Michal Rovner die Grenzen zwischen Epochen und Kulturen auf.