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Graft Exhibition “Distinct Ambiguity“

Zuerst Los Angeles, dann Berlin und Peking. Der Name Graft steht für ein Architekturbüro, das von drei Kontinenten aus weltweit operiert und auch weltweit Erfolge feiert. Gründer des Architekturbüros sind drei Deutsche, welche unter anderem auch bekannt wurden, da sie von Brad Pitt (ja, genau, der..) Tatkräftig unterstütz worden sind. Mittlerweile stehen sie aber auch ohne den Schauspieler im Rampenlicht. Ihre Handschrift sind fließende Räume mit weichen Kurven und sanften, geschwungenen Linien sowie Interiors, die wie Traumszenarien wirken.

Diesen Winter wird das Architekturteam Graft eine Ausstellung mit dem Titel “Distinct Ambiguity“ präsentieren. Dafür wird das Ausstellungshaus am Waldsee in ein Szenario des 21. Jahrhunderts verwandeln. Dabei können Besucher in die visionären Welten eintauchen und anhand von Installationen, Möbeln, Modellen und Objekten aktuell relevante Architekturdebatten aus Sicht von Gfaft erleben.

Ort
Haus am Waldsee – Internationale Gegenwartskunst in Berlin
Argentinische Allee 30
14163 Berlin

Di-So 11-18 Uhr, Mo geschlossen

Marc Brandenburg Exhibition

Am 3. November präsentiert das Kult-Magazin 032c die Arbeiten des Multimedia-Künstlers Marc Brandenburg. Der Künstler ist bekannt für seine spezielle Zeichnungs-Technik. Er arbeitet im Negativ-Verfahren, verkehrt in seinen Zeichnungen also Schwarz und Weiss. Zusätzlich stellt er auch bei Schwarz das Licht aus. Diese Technik absorbiert sichtbares Licht, lässt Raum und Rahmen verschwinden, und nur weisse Papierflächen phosphorisieren. Diese Situation zwingt die Betrachter nah vor die Bilder, auf denen  fein gezeichnete Versatzstücke von Wirklichkeit zu finden sind.

Der Künstler lässt sich von Fotos inspirieren und zeigt die verschiedensten Szenen und Situationen. Fussballspiele, politische Proteste, Prominente und Verbraucher Objekte aus den Massenmedien – all dies sind Motive des Künstlers. Zur gleichen Zeit wie die Ausstellung wird auch ein weitere Ausgabe des 032c Magazins herausgebracht.

Nach dem Click weitere Bilder von Marc Brandenburg.

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The UK artist INSA is taking his works home for the first time, when presenting his most recent photography project Girls on Bikes at London’s 18 Hewett Street gallery. Starting on November 10^th, the artist explores his fetish for girls, this time through photography. “INSA’s world is one where art, product, graffiti, fetishism, and desire collide.”

Alongside the above mentioned works, he will also showcase a limited edition of INSA x Milltag bike shirts, whilst Mexican food from Luardos will be served as a delightful culinary experience.

Make sure to RSVP (rsvp@prote.in) and head over to Shoreditch for a closer look!

Der französisch Architekt Serge Salat hat unter dem Titel “Beyond Infinity” ein unendliches Labyrinth von Formen und Farben für eine Austellung in China entwickelt. Genauer gesagt kreierte der Architekt und Künstler verschiedene Räume, welche mit Spiegeln ausgekleidet wurden und verteilte in diesen dreidimensonale Holzgitter und Lichter, welche durch die Spiegelung eine unendlichkeit zu erzeugen scheinen.

Der Betrachter steht inmitten eines künstlichen Universums. Die Wirklichkeit verschwindet, die Fiktion wird real. Serge Salat manipuliert mit einem geschickten Einsatz von vierdimensionalen kubische Geometrien so Raum und Zeit und schafft seine ganz eigene Welt. Eine Installation, die nicht nur fasziniert sondern den Betrachter von Raum zu Raum glauben lässt, er befinde sich an eine anderen Ort – ganz weit weg von der Wirklichkeit.

Die Ausstellung begann in Shanghai und wird in 10 verschiedenen chinesischen Städten für 3 Tage zu einem Zeitpunkt ausgestellt werden.

Nach dem Klick weitere Bilder zur “Beyond the Infinity” Ausstellung von Serge Salat.

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Seit 1999 existiert das weltweit bekannte Pictoplasma-Festival. Bei Pictoplasma dreht sich alles um zeitgenössische Figurengestaltung in Illustration, Kunst, Design und Animation, auch bekannt als Character Design. Das Festival besitzt schon seit längerem ein weltweit agierendes Netzwerk von Künstlern, Designern, Agenturen und Interessierten und begeistert immer wieder aufs Neue. Nach einem erfolgreichen Festival Auftakt im Frühjahr in Berlin, zieht Pictoplasma nun weiter nach New York City zur bereits dritten US-Edition.

Vom 3.-6. November 2011 lockt das Festival im Big Apple mit Künstler-Präsentationen, Vorträgen, Filmvorführungen, interessanten Ausstellungen und natürlich coolen Partys. Das Event findet in der Parsons Design University statt und präsentiert unter anderem die Künstler Geneviève Gauckler (FR), Allyson Mellberg Taylor (USA), BeatBots (JP/USA), Jon Burgerman (UK) und Jeremyville (AUS).  Das genaue Programm könnt ihr hier einsehen.

Wer es nicht nach New York schafft, hat auch die Möglichkeit in Paris am Pictoplasma Festival teilzunehmen. Ganz neu findet nämlich der Event nun auch dort statt. Vom 7.-31. Dezember feiert das Pictoplasma Festival Premiere in Paris und hat sich deshalb auch so einiges einfallen lassen. Hier findet ihr  das Programm von Paris.

Nun also nichts wie los – Ein spannendes Event mit viel Kreativität, Inspiration und der Möglichkeit neue Leute kennen zu lernen.

Das Label Ground Zero aus Grossbritannien, welches von den Brüdern Eric und Philip Chu gegründet wurde, präsentiert seine neuste Spring/Summer 2012 Kollektion mit dem Titel “China Town”. Die beiden Designer, welche für ihre ausgefallenen Prints bekannt sind, haben ihrer Fantasie auch in dieser Kollektion keine Grenzen gesetzt. Wie der Titel der Kollektion schon sagt, haben sich die Brüder ganz dem Thema “China Town” gewidmet und ihre Prints entsprechend dem Thema angepasst. Die puristischen Schnitte und die sehr geometrischen Drucke sind nicht nur das Markenzeichen von Ground Zero, sondern werden von den Designern immer wieder neu erfunden.

Die Spring/Summer Kollektion lässt einen durchaus auch schmunzeln, da das Thema China Town von einer humorvollen Seite interpretiert wurde.  Die Kreationen aus der “China Town” Linie sollen nicht nur gut aussehen, sondern den Spass und die unbegrenzte Kreativität und Fantasie an Mode vermitteln.

Nach dem Click findet ihr das gesamte Lookbook.

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Somewhat 6 months ago we had announced the official dates of the first Qubique trade show taking place in Berlin from October 26th-29th. For three full days Berlin Tempelhof will become the new mecca for furniture professionals and design enthusiasts.

A long list of entertainment and extras will give the new format a boost to be the “next generation trade show”, from music acts to exhibitions and workshops, everything to enrich the traditional trade and marketing scene of 130 exhibitors from 20 different countries. Whilst the first two days are only dedicated to professionals from dealers, architects, interior designers and media members, the following days the show will open its doors to enthusiasts, trendsetters and young creative talents.

And to celebrate their existence and welcome someone of you, we herewith would like to share 2 Tickets to Qubique + Shirt + Bag with you! All you gotta do is like our FB page and let us know why you wanna go to Qubique below. Make sure to get your pen & paper to scribble down your favourite pieces. Juicy stuff!

Good Luck & have a look at the upcoming events after the click!

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For the upcoming Berliner Festspiele and in cooperation with the Beijing based Three Shadows Photography Art Centre, the Martin-Gropius Bau in Berlin is presenting the exhibition „Ai Weiwei in New York – Photographs 1983-1993“, running from tomorrow, October 15^th till March 18^th, 2012.

The exhibition which was previously shown at the Asia Society Museum in New York this summer, shows a series of around 250 photographs of the Chinese artist, of one of his most influencing years when he was living in New York. More than 10.000 pictures were captured at the time, which now have been selected and curated for the public by Ai himself. The man who is now considered the most famous Chinese artist, lets us into his life and vision of the 80’s and early 90’s, when being friends with Allen Ginsberg, getting to know the works of Joseph Beuys or being influenced by Andy Warhol.

Back then in New York, he was not famous. He was living in a tiny flat in East Village, yet was an active member of the Chinese artist and intellectual society of the rising avant-garde-scene of the district. With his camera he uniquely documented the artistic and politic happenings of New York, from fist fights at Tompkins Square Park, to transvestites at the Wigstock-Festival or the endless portraits of Chinese and American artists, intellectuals and friends.

Especially after last years arrest polemic, we are very curious in discovering more about Weiwei, and taking a sip from his extraordinary world. Make sure to pass by if you are in the area.

ALSO: Check out this unusual collaboration between Ai Weiwei and W Magazine! Weiwei has created the story line for an editorial (which he art directed via Skype!) which will be released in the November issue. The spread was captured by the New York based photographer Max Vadukul and is directly inspired by his New York photographs.

Terry Richardson veröffentlichte zwei neue Bücher als Doppelserie gebunden mit den Titeln “Mom” und “Dad”, in welchen er seine Eltern porträtiert. Mit Archivbildern oder neu erstellten Fotografien lässt der Fotograf tief in das Familienleben der Richardson blicken und enthüllt so auch einiges über sich.

Terrys Bilder sollen nicht schockieren, doch sie kennen keine Grenzen oder Urteil: Sie sind Momentaufnahmen und zeigen seine Familie, wie sie wirklich ist. Seine gebrechliche, verbrauchte Mutter sowie den geistig verwirrten Vater und sich selbst in der Rolle des Sohnes. Eine berührende sowie erschreckende Serie, welche als limitierte Auflage erschienen ist.

Neben der offiziellen Veröffentlichung seiner beiden Bücher präsentiert colette eine Ausstellung sowie einen Pop-Up Store, in welchem die verschiedensten Terry Richardson Produkte zu kaufen sind. Hier hat man die Chance, sich aus diversen Collabos mit Terry Richardson etwas zu ergattern und kann dabei gleich noch die Ausstellung zu seinen “Mom&Dad” Büchern ansehen. Natürlich sind alle Produkte auch Online auf der Website von colette zu kaufen.

Die Ausstellung und der Shop laufen vom 26. September bis zum 5. November.

Nach dem Click einige Bilder der Ausstellung, sowie zu den beiden Büchern.

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Erstmals präsentiert der Künstlers Tomás Saraceno seine Ausstellung “Cloud Cities” im Rahmen des “Dornbracht Installation Projects” im Hamburger Bahnhof in Berlin. Die große, den ganzen Raum der Historischen Halle einnehmende Installation des Künstlers, zeigt ca. 20 verschiedene Arbeiten seiner einzigartigen Werke.

Tomás Saraceno sprengt mit seinen Installationen die traditionellen Auffassungen von Ort, Zeit, Erdanziehung und den Vorstellungen von Architektur. Seine Arbeiten sind eine dreidimensionale Vision einer utopischen Lebenswelt, die der Besucher betreten kann und somit erlebt, wie ein System einzelner Module einen neuen, räumlichen Kosmos erschafft. Inspiriert wird der Künstler von Seifenblasen und der ungeheuren Stärke und Flexibilität von Spinnweben.

“Cloud Cities” ist vom 15. September bis zum 15. Januar 2012 zu sehen. Nach dem Click findet ihr ein paar Bilder der Installationen.

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Der in Chicago lebende Künstler Carlos Rolon aka Dzine präsentiert seine aktuelle Ausstellung “Voodoo” nach dem Ausstellungsstart in New York nun auch in Berlin!

Mit den Einflüssen aus Ghetto, Barock, Kitch und viel Bling Bling schafft Dzine markante Einzelstücke. Inspiriert wurde der Künstler von seinem Aufenthalt auf der Karibikinsel Curaçao und den Ritualen von Jugendkultur, Folklore und des urbanen Lebens der Insel. Am meisten fasziniert hat den Künstler die in Curaçao genannte Jugendkulur “Szwaybar”. Die Jugendlichen auf der Insel imitieren die begehrten “Szway” Motorräder mit möglichst geringen finanziellen Mitteln, um so ein wenig Ansehen und Aufmerksamkeit zu erhalten. Dabei sind sie sehr kreativ und verwenden Materialien, die ansonsten nicht mehr gebraucht werden würden.

Die Ausstellung findetnoch bis zum 16. Oktober in der Sophienstrasse 21 in Berlin statt und ist definitiv einen Besuch wert.

Hier findet ihr mehr Bilder und hier mehr Info!

Die Polaroid-Technologie die Fotografie revolutioniert. Oft wurden Polaroids in der Fotografie zu Testzwecken verwendet, erst später wurde den Fotografen der künstlerische Aspekt des Mediums klar und so wurden Polaroids auch für kommerzielle Zwecke oder künstlerische Arbeiten eingesetzt.

Der international bekannte Fotograf Helmut Newton beschreibt seine Faszination für Polaroids auch als Ungeduld. Als es noch keine digitale Fotografie gab, gab es nichts besseres als Polaroids um eine Situation, das Licht und die Wirkung einer Idee auszutesten und zu sehen, ob alles so funktionierte wie man gerne hätte.

Bis zum 20. November wird im Museum für Fotografie eine Sammlung von 300 Polaroid von Helmut Newton zu sehen sein. Die Ausstellung bietet einen Einblick in das „Skizzenbuch“ eines der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts und einen spannenden Einblick in seine Arbeiten.

Nach dem Click ein paar weitere Polaroids des Fotografen.

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A.N.D. worldwide interactive design guide

Vernetzung und Information sind in der heutigen Zeit ein immer grösseres Thema. Aus diesen Gedanken enstand auch A.N.D., ein weltweit interaktiver Design-Guide. A.N.D. präsentiert den vielfältigen Designbereich, bietet eine Plattform für Designbezogene Gespräche und hält einem mit den aktuellsten Designevents auf dem Laufenden. Ziel ist es, Designinteressierten neue Informationen zu übermitteln und Kreative zu unterstützen.

Die Gründer des Projekts stammen aus den verschiedensten Design-Bereichen sowie auch von der technischen Seite. Sie lassen ihre Erfahrung in A.N.D. fliessen und sind stetig dabei, den Guide zu verbessern und mit neuem zu überraschen.

Der Guide ist auch sehr attraktiv wenn man in den Ferien weilt. Durch A.N.D. kann man sich mühelos über die neusten Designevents informieren oder heraus finden, wo welche Ausstellung statt findet. Ein praktischer, Benutzerfreundlich gestalteter Guide, der für Designinteressierte ein Must-Have ist.

MTV Re:define

Die MTV Staying Alive Foundation veranstaltet eine Kunst-Auktion sowie Ausstellung mit dem Titel RE: DEFINE zum 30. Jahrestag der Entdeckung des AIDS-Virus. Die Kuratoren der Veranstaltung, The Future Tense, haben eine vielfältige Liste von 30 Künstlern, einschliesslich Shepard Fairey, Katrin Fridriks, Polly Morgan, D * Face, Haroshi, Brian Adams Douglas, Damien Hirst, Tracey Emin, Dan Witz, Faile und James Marshall zusammen gestellt und einen grossen Event geplant.

Die Ausstellung findet bei der Goss-Michael-Stiftung in Dallas statt und ist für das Publikum vom  16. – 23. September 2011 geöffnet. Als Special Event  wird eine Live-Auktion aller 30 Werke organisiert, welche am 24. September, also gleich einen Tag nach Ausstellungsschluss, sein wird. Alle Erlöse aus dem Verkauf wird an die MTV Staying Alive Foundation gehen, deren Aufgabe es ist, junge Menschen mit HIV zu unterstützen sowie Aufklärung und Bildung weiter zu geben. Natürlich wird das Geld auch in Präventionskampagnen investiert.