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Ab dem 18. Mai 2012 präsentiert die Circleculture Gallery die Doppelausstellung des Malers Arno Rink und seiner Tochter, welche unter dem Künstlernamen Oskar Rink bekannt ist.

Über 27 Jahre lang war Arno Rink als Professor für Malerei an der Leipziger Hochschule tätig und begleitete Künstler wie David Schnell, Christoph Ruckhäberle, Mirjam Vlamming, Timo Baumgärtl und Tim Eitel auf ihrem Weg zum internationalen Erfolg.

Rinks Tochter, geboren 1980 in Leipzig wuchs im Atelier des Vaters auf und begab sich schon früh auf die Suche nach ihrem eigenen Weg in der Kunst. Als Modedesignerin, Illustratorin und Köchin trat sie aus den Fußstapfen ihres Maler- Vaters und Mentors heraus, um in Malerei und Objekt eine völlig eigene Handschrift zu entwickeln. Bekannt wurde sie durch ihre Arbeiten aus Papier, dünnen Holzsticks und Knöpfen, aus welchem sie filigrane Welten und feingliedrige Objekte formt.

In intensiver Zusammenarbeit enstand im Rink’schen Atelier die Doppelausstellung und zeigt den Dialog einer unterschiedlichen Künstlergenerationen sowie die verschiedenen Herangehensweisen. In den neun ausgestellten Werken der Tochter Oskar Rink, sowie in den sechs Arbeiten von Arno Rink wird deutlich, wie sich die Künstler thematisch annähern, um dann sehr unterschiedliche Lösungen zu finden.

Eine bestimmt sehr interessante Ausstellung welche vom 18. Mai – 16. Juni 2012  in der Circleculture Gallery zu sehen sein wird. Eröffnung ist morgen Donnerstag, 17. Mai 2012 von 19 – 21 Uhr. Die Künstler werden an der Eröffnung anwesend sein und Fragen beantworten.

Vom 26. Mai bis 16. September 2012 präsentiert der me Collectors Room in Berlin die Toy Sammlung von Selim Varol. Der 39-jährige Sammler aus Düsseldorf sammelt seit seiner Kindheit Toys und besitzt mit rund 15.000 Figuren eine der grössten Sammlungen in Europa.

In der Ausstellung werden insgesamt 3.000 Stück seiner Sammlung gezeigt, welche von mehr als 200 Künstlern und Designern aus über 20 Ländern stammen.

Die Figuren sind Detailgetreue Miniatur-Skulpturen, deren Ausgangspunkte in den Fantasien zeitgenössischer urbaner Künstler und Designer entstehen. Oft sind die Toys auch angelehnt an bestimmte Charakter aus Comics und Manga, Figuren aus der Filmindustrie sowie aus der Politik. Die Toys sind alle aus Plastik und Vinyl hergestellt und je nach Design von winzig klein bis riesengross! Kennzeichnend für alle Werke der Sammlung sind die enge Verknüpfung zwischen Kunst und Alltag sowie ihre Präsenz im öffentlichen Raum.

Bekannte Namen wie Shepard Fairey, KAWS, Phil Frost, JR, Miss Bugs, Alexander McQueen, Jeff Staple, Terry Richardson, Karl Lagerfeld, Hedi Slimane und viele mehr sind mit dabei.

Zusätzlich ist vorgesehen, dass einige der Künstler, die an der Ausstellung beteiligt sind, Fassaden in der Nachbarschaft gestalten. Ein bestimmt spannender Event, der weit über die Toy Ausstellung hinaus geht.

Also, nichts wie los und dick im Kalender eintragen!

(via)

Die beiden Musiker Karin & Richard Cameron präsentieren ausgewählte Kunstwerke von über 30 befreundeten Künstlern in ihrem momentanen privaten Wohnzimmer. Die Ausstellung wird von der Agentur MadeMyDay gehostet und 3 ganze Tage lang statt finden.

Die Besucher der Ausstellung erleben je nach Tageszeigt oder Tag an welchem sie die Ausstellung besuchen, eine andere Atmosphäre oder Präsentation. Einige Performances werden einmalig gezeigt, andere werden während des ganzen Tages wiederholt. Ein festes bekanntes Programm gibt es keins – schliesslich sollen die Besucher überrascht werden.

Durch dieses Element der Überraschung hebt sich die Ausstellung doch irgendwie von anderen ab.  Die persönliche und intime Atmosphäre gemixt mit vielen Überraschungsmomenten und sehenswerter Kunst sollte also nicht verpasst werden!

Unten stehend die Details sowie die Angaben zu den verschiedenen Künstlern:

Der Fotograf Mark Mender war der Avantgardist unter den Modefotografen und setzte lange vor seinen Kollegen auf den Schwerpunkt „Location“. Mit viel Liebe zum Detail und einem grossen Vorstellungsvermögen, kreierte der Fotograf an seinen Settings spannende Geschichten aus der ganzen Welt und überraschte die Modewelt immer wieder aufs Neue.

Mark Mender repräsentierte den Zeitgeist einer Generation – die Swinging Sixties und Saucy Seventies wurden von kaum einem anderem Fotografen ausdrucksvoller und kreativer dargestellt. Trotz seines Erfolges und seiner Faszination gegenüber der Fotografie, entschied er sich 1981 mit der Fotografie aufzuhören, um sich der Computeranimation zu widmen.

Danach wurde es ruhig um den Fotografen. Doch Anfangs 2012 entschied sich Mender, sein Archiv zu öffnen. Die erste und sehenswerte Einzelausstellung ist nun bei Contributed in Berlin zu sehen.

Die Ausstellung dauert noch bis zum 19. Mai und begeistert jeden Fotografie-Interessierten.

Nach dem Klick findet ihr noch den dazugehörigen Flyer!

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Ahoy Admirals! It’s time to pull out your compasses and head to Tempelhof again, for a good portion of business and beautiful people. We are more than exited to present this seasons Sport & Street special at the upcoming Bread & Butter in January: Harbour 1!

Throwing out your anchor at Harbour 1, you will be able to check out the newest Sport & Street cargo: the D.O.C.K. area, a fantastic container project, will be presented for the first time! D.O.C.K. – Department of Contemporary Keynotes- reflects the new niche division of a powerful selection of premium grown-up street wear labels, image-captains, self-ruling designers and market-leading brands showing their peak collections. The blend of their strongest beliefs and chief all-round qualities are essence keynotes of this contemporary catch.

Another highlight will definitely be the Amateur Magazine art exhibition, located at Harbour 1’s showrooms at position S 6.1. Michal made sure that this was going to be there, so be sure to check it out!

Sport & Street has also collaborated with cult brand Starter, bringing back the classic jackets we all know from our childhoods. At BREAD & BUTTER Starter will present the European launch of its Black label for 2012. To mark its debut in Berlin there are 111 limited STARTER x S&S SEA EAGLES sets, consisting of a retro satin jacket and a snap-back cap. Europe distributor Peter Lee says: “It’s fantastic to be re-launching this iconic brand at Bread & Butter. We are so excited about the collaboration with SPORT & STREET and the fact that our brand is getting such a top billing.” S&S Product Manager Joey added: “When I was a teenager that was the only jacket I wanted to wear. We are delighted to have been involved in the first official reproduction.”

Pictures of product shots & team we’re made by Queen Bucarest.

Each 111 Starter Kits will come in an exclusive customized sailor bag, by our eVerette and all-time favourite artist Conradi, already the sneak-peak looks amazing!

The Harbour 1 artwork, was designed by the amazing Amsterdam based artist Stefan Glerum- big up to him for doing such an awesome team portrait!

Speaking about teams, of course there will also be party time again. The Sport & Street Harbour 1 party will be traditionally on Thursday, January 19^th at Berlin’s new hotspot Prince Charles starting at 10:30PM with a killer new DJ line-up. Cinnaman, Mr. Wix, Jeff Solo, Vic Crezée & MC VI will be coming from Amsterdam’s Patta Crew and DJ Rafik, Showi and DJ Passion aka Bass Ill Euro, will be joining from the Düsseldorfer Party & Bullshit crew!

Last but not least the general Bread & Butter opening on Tuesday, January 17^th will be filled with great acts, starting out with the Argentinian live show of Fuerza Brutta. Really worth seeing it. And in this context: Ahoy & Enjoy everybody, we see you at Tempelhof!

Momentan finden zwei unterschiedliche Ausstellungen in zwei verschiedenen Städten in Deutschland statt, welche einem guten Zweck dienen. Die Hear the World Foundation präsentiert in Hamburg die Ausstellung „Chances“ und in Berlin „Give“, bei welchen beiden der Erlös der Werke an ein Hilfswerk geht.

In Hamburg werden faszinierende Portrait-Fotografien des Fotografen Philipp Rathmer gezeigt, der im Mai 2011 zusammen mit dem Sänger und Songwriter Patrick Nuo nach Nairobi, Kenia gereist war. Patrick Nuo hatte dort eine Patenschaft der Hear the World Foundation übernommen, bei welcher das Ziel darin lag, Kindern mit Hörverlust die Chance auf ein normales Leben zu ermöglichen. Es enstanden eindrückliche und starke Bilder der Kinder, die berühren. Bis zum 27. November 2011 wird „Chances“ in der Flo Peters Gallery noch in Hamburg gezeigt.

In Berlin werden in der Circleculture Gallery Bilder von den verschiedensten Künstlern wie Terry Richardson, XOOOOX, Raymond Pettibon, Jaybo Monk, Larry Clark, Katrin Fridriks, Harmony Korine, Jonathan Yeo, Stefan Strumbel, JR, David Shrigley, Aaron Rose oder Ed Templeton gezeigt, die ebenfalls verkauft werden. Der Erlös der verkauften Werke geht direkt an das Amani Waisenhaus in Mbigili in Tansania. Die Ausstellung ist noch bis zum 24. Januar 2012 zu besichtigen.

Los, los!

Das Label New Era hatte vor kurzem einen globalen Designwettbewerb mit dem Titel „Introducing“ zur Förderung talentierter Nachwuchskünstler ins Leben gerufen. Die Herausforderung des Wettbewerbs lag darin, ein blankes New Era 59FIFTY Cap in ein einzigartiges Designobjekt zu verwandeln. Die Jury wählte über 100 Kreative aus der ganzen Welt aus, welche sich der Aufgabe annahmen und ihr eigenes New Era Cap designten. Der Gestaltungsprozess vom Anfang bis zum Ende wurde zusätzlich von jedem der Kreativen auf Video dokumentiert.

Gewonnen hat den Wettbewerb die 23-jährige Künstlerin Lina Al-Amoudi aus den vereinigten Arabischen Emiraten. Sie darf sich über ein Stipendium in Höhe von 10.000 Pfund zur Förderung ihrer kreativen Karriere freuen. Unten stehend könnt ihr Ihren “Erschaffungsprozess-Video” ansehen.

Weitere 80 Arbeiten stellt das Label New Era im Rahmen einer Wanderausstellung aus und veröffentlicht dazu ein Sammlerbuch. Die Ausstellung macht auch in Berlin Halt: Vom 11-12 November sind die ausgefallenen New Era Caps in der DNA Gallery zu bewundern.

Somewhat 6 months ago we had announced the official dates of the first Qubique trade show taking place in Berlin from October 26th-29th. For three full days Berlin Tempelhof will become the new mecca for furniture professionals and design enthusiasts.

A long list of entertainment and extras will give the new format a boost to be the “next generation trade show”, from music acts to exhibitions and workshops, everything to enrich the traditional trade and marketing scene of 130 exhibitors from 20 different countries. Whilst the first two days are only dedicated to professionals from dealers, architects, interior designers and media members, the following days the show will open its doors to enthusiasts, trendsetters and young creative talents.

And to celebrate their existence and welcome someone of you, we herewith would like to share 2 Tickets to Qubique + Shirt + Bag with you! All you gotta do is like our FB page and let us know why you wanna go to Qubique below. Make sure to get your pen & paper to scribble down your favourite pieces. Juicy stuff!

Good Luck & have a look at the upcoming events after the click!

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For the upcoming Berliner Festspiele and in cooperation with the Beijing based Three Shadows Photography Art Centre, the Martin-Gropius Bau in Berlin is presenting the exhibition „Ai Weiwei in New York – Photographs 1983-1993“, running from tomorrow, October 15^th till March 18^th, 2012.

The exhibition which was previously shown at the Asia Society Museum in New York this summer, shows a series of around 250 photographs of the Chinese artist, of one of his most influencing years when he was living in New York. More than 10.000 pictures were captured at the time, which now have been selected and curated for the public by Ai himself. The man who is now considered the most famous Chinese artist, lets us into his life and vision of the 80’s and early 90’s, when being friends with Allen Ginsberg, getting to know the works of Joseph Beuys or being influenced by Andy Warhol.

Back then in New York, he was not famous. He was living in a tiny flat in East Village, yet was an active member of the Chinese artist and intellectual society of the rising avant-garde-scene of the district. With his camera he uniquely documented the artistic and politic happenings of New York, from fist fights at Tompkins Square Park, to transvestites at the Wigstock-Festival or the endless portraits of Chinese and American artists, intellectuals and friends.

Especially after last years arrest polemic, we are very curious in discovering more about Weiwei, and taking a sip from his extraordinary world. Make sure to pass by if you are in the area.

ALSO: Check out this unusual collaboration between Ai Weiwei and W Magazine! Weiwei has created the story line for an editorial (which he art directed via Skype!) which will be released in the November issue. The spread was captured by the New York based photographer Max Vadukul and is directly inspired by his New York photographs.

Two cities, two exhibitions.

Berlin: Opening on September 9th at the Andreas Murkudis concept store & art gallery, the Brazilian photographer Anna Kahn will be presenting her photo show “Faceless Bullets”. Born in Rio de Janeiro in 1968, Anna was confronted to violence at a very early stage, when at the age of 14 she saw her brother being stabbed at a New Year’s party. Random violence in her country is what followed her through her life, making her express those tragedies through her art. As the name suggest, the exhibition will show that face of Brazil, in which everything is possible at any time when being at the wrong place at the wrong time.

London: From 1985 until his death in 2008, the French artist Charles Mutton was known for creating small scale interiors, in which each detail was meticulously crafted from his memory. Real world interiors and fictional miniature spaces where a form for him to express “cherished sensations, such as the loneliness felt in an abandoned hotel corridor or the intimacy of a forgotten and disused library”. The in total 38 different 1/7 scaled rooms are to be seen at All Visual Arts space under the title “Enclosures” from September 8th until October 7th.

See more previous of Charless Mutton after the click!

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Heute eröffent offiziell in Berlin die erste Ausstellung der kommenden Serie des Avantgard Diaries. Fünf weitere Städte sollen noch folgen. Die Hauptstadt setzt den Auftakt für ein neues digitales Interview Magazine, welches vor ein paar Stunden online gegangen ist. Dabei wurde niemand geringeres als Raf Simons ausgesucht, die Berlin Ausstellung zu kuratieren. Der Chef Designer von Jil Sander hat sich Bands, Blogger und Kreative ausgesucht, um ein Szenario zu kreieren, welches  die Spitze an der Front zeigen soll. Der Name des Projekts ist Programm, so ist die Interpretierung eines jeden einzelnen Künstlers sehr indidviduell.

Das Online Magazin präsentiert interessante Geschichten, spannender Charaktere aus den Bereichen Mode, Design, Musik, Film und Mobilität. Dabei stellen namenhafte Designer, Chefredakteure, Galeristen und Pop Ikonen, Menschen aus ihrem persönlichen Umfeld vor, deren Arbeiten sie inspirerten.

Wir durften heute eine kleine Preview der ersten Location genießen und möchten ein paar der Eindrücke mit euch teilen!

Nach dem Jump einige Bilder & ein Video zum Projekt! Read more »

6 writers. 6 stories. 6 typewriters. 1 subject. 24 hours. That’s what will happen at Altes Finanzamt from 6PM on June 18th until 6PM of June 19th.

Eirik Sördal, Jochen Thermann, Joana Bértholo, Mário Gomes, Rosa Teixidor and Simone Haverland will sit down for a true writing marathon, whilst writing simultaneously without any interruptions, around the subject “Luxus Neukölln”, the theme of this year’s art & culture festival 48 hours neukölln.

With a free entry, visitors are invited to discover the process of writing an of what usually happens in writers seclusion, and in some occasions can also contribute words or short sentences for the writer to include within his piece.

Make sure to drop by if you’re in Berlin this weekend!