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Die schwedische Möbelkette IKEA wir im Osten von London ein riesiges Projekt mit dem Titel “The Strand East” in Angriff nehmen. Auf einer Fläche von 11 Hektar wird der Möbelriese 1200 Wohnungen kreieren, die preislich erschwinglich sind und natürlich im schwedischen Stil ausgestattet werden. So schafft der Möbelkonzern ein neues Wohngebiet, dass London dringend nötig hat.

Zusätzlich werden auch Gewerbeflächen entstehen, die extra für Kreative gedacht sind, ein Hotel sowie ein Restaurant sollen gebaut werden. Das ganze Gebiet wird absolut Verkehrsfrei sein und darf nur von Bussen oder Rettungsdiensten befahren werden. Für Mieter mit Auto hat IKEA eine Tiefgarage geplant, welche unterirdisch verlaufen wird.

Das alles ist dem Projekt Manager Anthony Cobden aber noch nicht genug! Damit das Wohngebiet schön sauber bleibt und weiterhin ästhetisch aussieht, will er alle Abfälle durch einen speziellen Tunnel verschwinden lassen. Auch nachhaltige Energien sollen eingesetzt werden sowie Blumenverkäufer in das Wohngebiet zugelassen werden.

Ein riesiges Projekt, welches IKEA 2013 verwirklichen möchte. Wir sind gespannt!

Richard Wilson

Wer sich gerne von großen Installationen begeistern lässt, ist bei Richard Wilson genau richtig. Der Installations-Künstler ist bekannt dafür, Räume und Gegenstände so zu gestalten, dass die normale Sichtweise darauf  sich völlig verändert. Seine großformatigen Arbeiten in welchen er massige Gegenstände, oder sogar Flächen, oder die Räume selbst in Szene setzt, erstaunen immer wieder aufs Neue.

Nach dem Click könnt ihr einige seiner Arbeiten ansehen.

Florentijn Hofman

Florentijn Hofmans Skulpturen sind nicht zu übersehen. Nicht nur weil sie riesig sind, sondern weil es sich dabei um kindlich kreierte Tiere handelt, die er irgendwo im öffentlichen Raum platziert. Er verwandelt so Landschaften und öffentliche Räume in Spielplätze und begeistert mit seiner humorvollen Idee und der professionellen Umsetzung.

Nach dem Click weitere Bilder von seinen Installationen.

Daniel Arsham Exhibition

Der New Yorker Künstler Daniel Arsham eröffnete seine erste Solo-Ausstellung in der OHWOW Gallery in LA. Der Titel der Ausstellung ist “The Fall, The Ball, And The Wall” und zeigt Arbeiten, in welchen der Künstler architektonische und natürliche Formen der Alltagskunst überarbeitet und verarbeitet. Daniel Arsham regt die Fantasie seiner Betrachter an und lässt diese auch aktiv an seinen Kunstwerken teilnehmen. So ensteht eine völlig neue Raumgestaltung, die schlicht aber mit viel Mühe und innovativer Ideen gestaltet wird.

Nach dem Click einige Bilder aus der Ausstellung!

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Graft Exhibition “Distinct Ambiguity“

Zuerst Los Angeles, dann Berlin und Peking. Der Name Graft steht für ein Architekturbüro, das von drei Kontinenten aus weltweit operiert und auch weltweit Erfolge feiert. Gründer des Architekturbüros sind drei Deutsche, welche unter anderem auch bekannt wurden, da sie von Brad Pitt (ja, genau, der..) Tatkräftig unterstütz worden sind. Mittlerweile stehen sie aber auch ohne den Schauspieler im Rampenlicht. Ihre Handschrift sind fließende Räume mit weichen Kurven und sanften, geschwungenen Linien sowie Interiors, die wie Traumszenarien wirken.

Diesen Winter wird das Architekturteam Graft eine Ausstellung mit dem Titel “Distinct Ambiguity“ präsentieren. Dafür wird das Ausstellungshaus am Waldsee in ein Szenario des 21. Jahrhunderts verwandeln. Dabei können Besucher in die visionären Welten eintauchen und anhand von Installationen, Möbeln, Modellen und Objekten aktuell relevante Architekturdebatten aus Sicht von Gfaft erleben.

Ort
Haus am Waldsee – Internationale Gegenwartskunst in Berlin
Argentinische Allee 30
14163 Berlin

Di-So 11-18 Uhr, Mo geschlossen

Marc Brandenburg Exhibition

Am 3. November präsentiert das Kult-Magazin 032c die Arbeiten des Multimedia-Künstlers Marc Brandenburg. Der Künstler ist bekannt für seine spezielle Zeichnungs-Technik. Er arbeitet im Negativ-Verfahren, verkehrt in seinen Zeichnungen also Schwarz und Weiss. Zusätzlich stellt er auch bei Schwarz das Licht aus. Diese Technik absorbiert sichtbares Licht, lässt Raum und Rahmen verschwinden, und nur weisse Papierflächen phosphorisieren. Diese Situation zwingt die Betrachter nah vor die Bilder, auf denen  fein gezeichnete Versatzstücke von Wirklichkeit zu finden sind.

Der Künstler lässt sich von Fotos inspirieren und zeigt die verschiedensten Szenen und Situationen. Fussballspiele, politische Proteste, Prominente und Verbraucher Objekte aus den Massenmedien – all dies sind Motive des Künstlers. Zur gleichen Zeit wie die Ausstellung wird auch ein weitere Ausgabe des 032c Magazins herausgebracht.

Nach dem Click weitere Bilder von Marc Brandenburg.

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Der französisch Architekt Serge Salat hat unter dem Titel “Beyond Infinity” ein unendliches Labyrinth von Formen und Farben für eine Austellung in China entwickelt. Genauer gesagt kreierte der Architekt und Künstler verschiedene Räume, welche mit Spiegeln ausgekleidet wurden und verteilte in diesen dreidimensonale Holzgitter und Lichter, welche durch die Spiegelung eine unendlichkeit zu erzeugen scheinen.

Der Betrachter steht inmitten eines künstlichen Universums. Die Wirklichkeit verschwindet, die Fiktion wird real. Serge Salat manipuliert mit einem geschickten Einsatz von vierdimensionalen kubische Geometrien so Raum und Zeit und schafft seine ganz eigene Welt. Eine Installation, die nicht nur fasziniert sondern den Betrachter von Raum zu Raum glauben lässt, er befinde sich an eine anderen Ort – ganz weit weg von der Wirklichkeit.

Die Ausstellung begann in Shanghai und wird in 10 verschiedenen chinesischen Städten für 3 Tage zu einem Zeitpunkt ausgestellt werden.

Nach dem Klick weitere Bilder zur “Beyond the Infinity” Ausstellung von Serge Salat.

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Erstmals präsentiert der Künstlers Tomás Saraceno seine Ausstellung “Cloud Cities” im Rahmen des “Dornbracht Installation Projects” im Hamburger Bahnhof in Berlin. Die große, den ganzen Raum der Historischen Halle einnehmende Installation des Künstlers, zeigt ca. 20 verschiedene Arbeiten seiner einzigartigen Werke.

Tomás Saraceno sprengt mit seinen Installationen die traditionellen Auffassungen von Ort, Zeit, Erdanziehung und den Vorstellungen von Architektur. Seine Arbeiten sind eine dreidimensionale Vision einer utopischen Lebenswelt, die der Besucher betreten kann und somit erlebt, wie ein System einzelner Module einen neuen, räumlichen Kosmos erschafft. Inspiriert wird der Künstler von Seifenblasen und der ungeheuren Stärke und Flexibilität von Spinnweben.

“Cloud Cities” ist vom 15. September bis zum 15. Januar 2012 zu sehen. Nach dem Click findet ihr ein paar Bilder der Installationen.

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Irgendwie ist es doch immer wieder spannend, wenn man bei jemanden das erste mal zu Hause ist. Schliesslich entdeckt man dabei so einiges, was mehr über den Menschen, der dort wohnt, aussagt. Auch wenn Musiker, Schauspieler und Designer durch ihre Häuser führen, werfen wir nur zu gerne einen Blick in die Welt der Schönen und Reichen.

Der  amerikanische Fotograf  Douglas Friedman, der mit Vorliebe Stars, Architektur und Inneneinrichtung fotografiert hat all dies in seinem  “Celebrity Home” Projekt vereint. Er lichtete bekannte Personen wie Donatella Versace, Christina Aguilera, Fergie, Giorgio Armani und viele andere in ihrem Zuhause ab und präsentiert deren Wohung im besten Licht. Denn so einzigartig wie die Besitzer ist auch deren Zuhause! Von schlicht und elegant, über heimelig bis hin zu ausgeflippt und kunterbunt ist alles dabei.

Douglas Friedman arbeitete bereits für renommierte Magazine wie die New York Times, Harper’s Bazaar, InStyle, und die Vogue

Nach dem Click ein Einblick in die Bilder der “Celebrity Home” Serie.

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Inmitten all der Shows und Partys der NY Fashion Week eröffnete die Boffo, eine Fashion, Kunst und Kultur Non-Profit Organisation den Store “nicola”. Der Pop-Up Store ist eine Kollaboration mit dem bekannten Stylisten Nicola Formichetti. Dieser gestaltete den Shop auf eine spezielle Weise: Er liess den Shop Prismaartig mit Spiegeln ausbauen, was dem Shop einen skurillen Touch verleiht. Die Verkaufsfläche von 1300 qm und wurde mit Hilfe des New Yorker Architekturbürso Gage / Clemenceau umgesetzt.

Im Shop ist eine Reihe von limitierten Stücken von Thierry Mugler erhältlich sowie von Nicola Formichetti ausgewählte Iphonecases, Schmuck, T-Shirts und exklusive Designs von aufstrebenden internationalen Designern.

Nach dem Click noch einige Bilder des Shops!

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Der Pfefferberg in Berlin ist – nach der Lower East Side in New York City – der zweite Standort des BMW Guggenheim Lab. Der Pfefferberg, Mitte des 19. Jahrhunderts als Brauerei erbaut, beherbergt heute unter anderem Künstlerateliers, Galerien und Restaurants und ist so der perfekte neue Standort. Das BMW Guggenheim Lab, eine mobile vom Atelier Bow-Wow entworfene Architektur, ist ab dem Spätfrühling 2012 dem Publikum zugänglich und bietet für die Dauer von knapp drei Monaten ein kostenfreies Programm zum Thema „Confronting Comfort“.

Es ist ein öffentlicher Ort, der dem Austausch von Ideen und praktischen Lösungen rund um das Themenfeld „städtisches Leben“ dient. Praktische Lösungen für die elementaren Fragen und Probleme, die das Leben in Großstädten aufwirft werden gesucht. Mit der Anfang Juli freigeschalteten Website und einer Vielzahl von Online-Communities können Interessierte an diesem Projekt auch weltweit teilhaben.

Das auf dem Pfefferberg präsentierte Programm des BMW Guggenheim Lab wird von einem eigens für Berlin gebildeten BMW Guggenheim Lab Team erarbeitet, das aus jungen, innovativen Talenten aus verschiedenenen Fachbereiche besteht. In Zusammenarbeit mit den Guggenheim-Kuratoren wird das Team Themen und Strategien rund um das urbane Leben untersuchen. Die Mitglieder des Berliner Lab Teams werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

As announced last December, Belgian fashion designer Martin Margiela has jumped on board onto a new project: Hotel interior design for the iconic Maison Champs Elysées.

Finally, 7 months later, the luxurious getaway has opened is doors, showing the result of the delicately refurbished and re-designed ground floor, seven suites and ten rooms.

Maison Martin Margiela: “We are happy to reinterpret another house for our first hotel project in Paris. We have created a theatrical environment where reality and trompe-l’oeil are mixing together. The result is several sets with intertwined references giving an atypical ambiance harmoniously opposing past and present.”

Be sure to see the final result after the click!

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Dass sich die Designer von  G-Star immer wieder mal in anderen Bereichen, als der Mode ausleben, ist nichts Neues. Nach den bekannten Crossover‐Produktreihen von G‐Star “RAW Flask”, “RAW Defender”, “RAW Ferry” und “RAW Cannondale” wurde letzte Woche im Rahmen der Art Basel “Prouvé RAW” vorgestellt, eine Kollektion von neu interpretierten Möbelklassikern des französischen Designers und Konstrukteurs Jean Prouvé.

Gemäss G-Star war Jean Prouvé schon länger Inspirationsquelle für das Designteam von G-Star und beeindruckte immer wieder aufs Neue. Dies war auch der Grund, weshalb G-Star unbedingt mit der Familie des bereits verstorbenen Jean Prouvé und dem Schweizer Möbelhersteller Vitra zusammen arbeiten wollte. Durch die Zusammenarbeit haben die bekanntesten Entwürfe Prouvés eine neue, sehr moderne Erscheinung bekommen und gleichzeitig wurden einige der weniger bekannten Designs wiederentdeckt. Damit die Möbel mit Kultstatus ein frisches und zeitgenössisches Erscheinungsbild erhalten, hat die Familie Prouvé, Vitra und G-Star zwei ganze Jahre lang daran gearbeitet. Und es hat sich gelohnt.

Die erstellten Möbelentwürfe werden noch bis zum 31. Juli 2011 im Feuerwehrhaus von Zaha Hadid auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein ausgestellt. Die Prouvé RAW Objekte können täglich um 12 und 14 Uhr im Rahmen einer Architekturführung auf Englisch und um 11, 13 und 15 Uhr auf Deutsch besichtigt werden.

Nach dem Click einige Bilder der neu designten Klassikern!

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Die Künstlerin Michal Rovner aus Israel, bringt Archäologie und Politik ins Zeitalter der Videokunst. Nun stellt die Multimedia-Künstlerin das erste mal im Pariser Espace culturel Louis Vitton ihre Arbeiten aus. Vom 19. Mai – 25. August kann man dort ihre Werke betrachten.

Die Ausstellung dokumentiert, wie Michal Rovner, zusammen mit Israelischen und Palästinensischen Arbeitern ein monumentales Steingebäude aufbaut. Die Steine, welche zum Bau verwendet wurden, stammen alle aus zerstörten Häusern in Jerusalem, Haifa, Galilee, Hebron, Nablus, Bethlehem, etc. Es enstand ein strukturiertes, einfaches Quadratisches Gebilde mit einem vertikalen, langen Spalt, dass dem Betrachter einen Einblick in das Innere des Gebilde gewährt. Das Werk mit dem Titel “Makom” (hebräisch für “Raum”) wurde von Personen verschiedener Glaubensrichtung und Einstellung gebaut und vereint so die beiden zerstrittenen Länder auf seine ganz eigene Weise. Mit ihren politisch engagierten, sehr feinen Arbeit, hebt Michal Rovner die Grenzen zwischen Epochen und Kulturen auf.

Der amerikanische Künstlers Daniel Arsham lebt und arbeitet in New York und Miami. Bekannt wurde er vor allem durch seine surrealen Szenen die er an die Wände “spachtelt”. Er überarbeitet und verarbeitet architektonische und natürliche Formen der Alltagskunst. Seine Skulpturen scheinen einfach so aus der Wand zu entstehen und regen die Fantasie des Betrachters an. Es wirkt als würde sich die Wand verselbstständigen und ihren eigenen Weg gehen wollen. So entsteht eine völlig neue Raumgestaltung, die schlicht aber mit viel Mühe und innovativer Ideen gestaltet wird.

Nach dem Click einige seiner Arbeiten.

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